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Salud!
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Entrevista a Juan Acevedo Peinado
Hace 1 mes
CLASE DE TEATRO PARA ADULTOS
martes, 26 de noviembre de 2013
viernes, 15 de febrero de 2013
domingo, 28 de febrero de 2010
miércoles, 17 de junio de 2009
Textos que acompañan
Una visión del teatro
“La poesía es el lugar donde todo sucede. A semejanza del amor, del humor, del suicidio y de todo acto profundamente subversivo, la poesía se desentiende de lo que no es su libertad” (…)
“En cuanto a la inspiración, creo en ella ortodoxamente, lo que no me impide, sino todo lo contrario, concentrarme mucho tiempo en un solo poema. Y lo hago de una manera que recuerda, tal vez, el gesto de los artistas plásticos: adhiero la hoja de papel a un muro y la contemplo; cambio palabras, suprimo versos. A veces, al suprimir una palabra, imagino otra en su lugar, pero sin saber aún su nombre. Entonces, a la espera de la deseada hago en su vacío un dibujo que la alude. Y este dibujo es como un llamado ritual”
Alejandra Pizarnik. (1939-1972)
A partir de este texto de Alejandra Pizarnik, me gusta pensar el hecho creativo, la búsqueda de lo poético en lo teatral.
Siempre la poesía fue para mi, un carril que acompañó el territorio del hacer teatro, pero no porque actúe la poesía, si no porque el hecho poético está, en su esencia, ligado al proceso, a la construcción de las formas, a la construcción de sentido del hecho teatral.
La búsqueda obtiene su sentido en el recorrido, en ese silencio que hay detrás de cada palabra que se elige, en cada movimiento, en cada elección de la futura escena. En ese pensar, pero que no es un pensar superficial, sino que es un ir a lo hondo del lenguaje, rodar lo más íntimo, poner en juego lo más lejano y primario, ese misterio que produce terror, un terror de infancia, un terror antiguo.
Allí, donde uno encuentra algo de sí tan extraño a uno mismo.
El teatro, ese espacio que podría ser el papel adherido en el muro, ese espacio vacío que espera que algo nos sorprenda, un algo que nos renueve, que nos traiga una mirada de revolución, de revuelta, un escándalo a nuestras costumbres, a lo dormido, a lo impuesto, a lo aprendido, a lo construido con lo años.
Por eso pienso que el teatro debe ser el lugar donde todo sucede y debe estar ligado a ese sentimiento de libertad.
El hecho teatral, es una maquinaria puesta en funcionamiento que lleva un tiempo de trabajo, una experiencia, un tiempo de mirar y pensar, un ir al fondo de las ideas, de las formas del lenguaje, de lo más humano y de lo más personal. Por eso da miedo actuar, y a la vez es la manera de trascender ese miedo y transformarlo en algo nuevo.
Descubrir en lo que somos, en lo que ya existe, una nueva mirada, un nuevo color, una nueva manera de nombrar las cosas.
Un nacimiento del lenguaje.
Eso, un nacimiento.
Ana Granato. (junio 2009)
“La poesía es el lugar donde todo sucede. A semejanza del amor, del humor, del suicidio y de todo acto profundamente subversivo, la poesía se desentiende de lo que no es su libertad” (…)
“En cuanto a la inspiración, creo en ella ortodoxamente, lo que no me impide, sino todo lo contrario, concentrarme mucho tiempo en un solo poema. Y lo hago de una manera que recuerda, tal vez, el gesto de los artistas plásticos: adhiero la hoja de papel a un muro y la contemplo; cambio palabras, suprimo versos. A veces, al suprimir una palabra, imagino otra en su lugar, pero sin saber aún su nombre. Entonces, a la espera de la deseada hago en su vacío un dibujo que la alude. Y este dibujo es como un llamado ritual”
Alejandra Pizarnik. (1939-1972)
A partir de este texto de Alejandra Pizarnik, me gusta pensar el hecho creativo, la búsqueda de lo poético en lo teatral.
Siempre la poesía fue para mi, un carril que acompañó el territorio del hacer teatro, pero no porque actúe la poesía, si no porque el hecho poético está, en su esencia, ligado al proceso, a la construcción de las formas, a la construcción de sentido del hecho teatral.
La búsqueda obtiene su sentido en el recorrido, en ese silencio que hay detrás de cada palabra que se elige, en cada movimiento, en cada elección de la futura escena. En ese pensar, pero que no es un pensar superficial, sino que es un ir a lo hondo del lenguaje, rodar lo más íntimo, poner en juego lo más lejano y primario, ese misterio que produce terror, un terror de infancia, un terror antiguo.
Allí, donde uno encuentra algo de sí tan extraño a uno mismo.
El teatro, ese espacio que podría ser el papel adherido en el muro, ese espacio vacío que espera que algo nos sorprenda, un algo que nos renueve, que nos traiga una mirada de revolución, de revuelta, un escándalo a nuestras costumbres, a lo dormido, a lo impuesto, a lo aprendido, a lo construido con lo años.
Por eso pienso que el teatro debe ser el lugar donde todo sucede y debe estar ligado a ese sentimiento de libertad.
El hecho teatral, es una maquinaria puesta en funcionamiento que lleva un tiempo de trabajo, una experiencia, un tiempo de mirar y pensar, un ir al fondo de las ideas, de las formas del lenguaje, de lo más humano y de lo más personal. Por eso da miedo actuar, y a la vez es la manera de trascender ese miedo y transformarlo en algo nuevo.
Descubrir en lo que somos, en lo que ya existe, una nueva mirada, un nuevo color, una nueva manera de nombrar las cosas.
Un nacimiento del lenguaje.
Eso, un nacimiento.
Ana Granato. (junio 2009)
lunes, 1 de junio de 2009
SPLATTER, Rojo Sangre
Sangre, sudor, tripas y terapia de grupo
Daniel Dalmaroni homenajeó al género
lanacion.com | Espectáculos | Jueves 28 de mayo de 2009
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